El País: Arte, cultura y espectáculos

El cierre municipal de la madrileña sala de La Riviera, lugar por donde han pasado recientemente artistas como Fangoria, Tequila, Carlinhos Brown, Keane, Crowded House, James Blunt o Pete Doherty, deja sin escenario a músicos y grupos que en los próximos días iban a actuar, como Kaiser Chiefs, Sidonie o Iván Ferreiro. En total hay programados desde mañana a fin de año un total de diez conciertos, entre ellos los de Stereolab -que actuaban el domingo- Canteca de Macao, Muchachito Bombo Infierno, Vince Neil, Gogol Bordello y Erizo, e iba a celebrarse la fiesta de La Noche de los Publivoros.

El programa radiofónico Autor, autor, que se emite en varias emisoras autonómicas, y el colectivo de libreros a través de la Confederación Española de Gremios y Asociacones de Libreros (CEGAL), han sido galardonados hoy con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2008, que concede el Ministerio de Cultura.

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que proyectará más de doscientos largometrajes desde hoy y hasta el 29 de noviembre, ha arrancado hoy con la emisión de la cinta americana Choke. Previamente, la actriz española Estíbaliz Gabilondo, reportera del programa Caiga Quien Caiga, ha dirigido esta gala de presentación que ha contado con la presencia del presidente del Principado. Vicente Alvarez Areces, y de la alcaldesa de Gijón, Paz Fernández Felgueroso.

Botellas y vasos que se convierten en bailarines; rostros que asumen rasgos de guitarras; objetos que se transforman en figuras gesticulantes; árboles que se tornan cuerpos. La metamorfosis de objetos inanimados en cuerpos vivos y viceversa, es el leitmotiv de la exposición Objetos vivos. Figura y naturaleza muerta en Picasso, que reúne en el Museo Picasso, hasta el 1 de marzo, unas 70 obras, realizadas entre 1907 y 1931. Según el director Josep Serra, la exposición "marca un punto de no retorno" en el camino del museo, que aspira a convertirse en un centro de referencia en las nuevas narrativas y perspectivas inéditas de la obra del artista malagueño.

Pertenezco a esa especie tan arcaica y vulgar de espectadores para la que determinados actores y actrices suponen algo más que un condimento de lujo. Son el cebo, el magnetismo con causa. Algunas de sus películas me pueden decepcionar, pero nunca su presencia ni su trabajo. Son tan buenos que tienen capacidad para salir indemnes de cualquier naufragio. Por si fuera poco, saben escoger guiones y directores.

Una forma distinta de mirar las cosas. Retrato de la cotidianidad desde la pureza. Importancia de los silencios. Es parte de lo que podríamos llamar la fórmula Rosales, un estilo que ha creado escuela tras el triunfo de La soledad. Como todo patrón artístico, a buena parte de sus seguidores se le ven las costuras. Es el caso de Gabriel Velázquez, autor de Amateurs, drama de trama minimalista, con algún momento esporádico de aliento verdadero, pero de trazas más postizas que creativas.

El reto de encontrar un nuevo lenguaje para el realismo, a través de la fértil intoxicación de estrategias del cine documental, parece unir a buena parte de las más estimulantes y heterogéneas propuestas del cine contemporáneo. En algunos casos, las películas resultantes dialogan (o se enfrentan) a discursos de género susceptibles de alimentar debates sobre la moral de la representación. La semana pasada se estrenaba la excelente Gomorra, de Mateo Garrone, que abría un capítulo inédito en una historia del cine de gánsteres en exceso condicionado por el influjo scorsesiano. Leonera, del argentino Pablo Trapero, propone, de modo similar, un gratificante tratamiento de choque sobre la memoria de ese subgénero tan lleno de amarillismos como el de las películas de cárceles de mujeres.

¿Qué posibilidades de éxito tiene un tipo de 68 años que toca blues con una guitarra de hojalata de tres cuerdas y que se ha pasado la vida viajando en trenes de mercancías, durmiendo bajo las estrellas y, lo peor de todo, produciendo a bandas de grunge? Steve Wold, más conocido como Seasick Steve, es el más inesperado fenómeno musical del último lustro.

La preocupación por los sentimientos, la incomunicación, la soledad y la ruptura son algunos de los temas presentes en la intransferible obra de la artista portuguesa Helena Almeida (Lisboa, 1934). Sólo la forma de manifestar esos estados de ánimo presentes en la obra es radicalmente diferente a la de, por ejemplo, su coetánea y compatriota Paula Rego: lo que en Rego es desgarro, en Helena Almeida es pura poesía. Y así queda claro en el recorrido por las salas de la Fundación Telefónica (www.Fundacion.telefonica.com), que exhibe la mayor antológica celebrada en España sobre la artista, bajo el título Tela rosa para vestir, en la que un centenar de fotografías, 29 dibujos y un vídeo describen con inusitada sensualidad las turbulencias vitales de Almeida.

La pareja formada por María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía, anunció ayer el Ministerio de Cultura, por haber renovado la fotografía documental "a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen".

La arqueología vasca está deprimida. El fiasco del yacimiento de Veleia -donde los expertos han confirmado que son falsas las supuestas inscripciones en euskera y latín halladas en este yacimiento romano ubicado a diez kilómetros de Vitoria- ha supuesto un verdadero quebradero de cabeza para la profesión.

Se pretendía una noche de abrazos y a punto estuvo de acabar a empujones. Sobre las tablas del teatro Châtelet de París, en el estreno mundial de Welcome to the voice, ópera jazz pop en un solo acto para dos leyendas del rock adulto -Sting y Elvis Costello- y orquesta, se citaron ayer los opuestos para una gran aunque desigual celebración de la diferencia.

Ocurrió el pasado miércoles, en el transcurso de lo que, hasta aquel momento, venía siendo una jornada sin más historia que la estrictamente musical, dentro del XXV Festival de Jazz de Madrid. De súbito, la estrella de la jornada, el trompetista cubano residente en Estados Unidos Arturo Sandoval tomó el micrófono y no fue para agradecer los aplausos del respetable, tampoco para anunciar el título del próximo tema a interpretar. Se trataba de dar a conocer sus "opiniones" en torno al oficio del crítico. Y lo hizo, y a modo. Lo nunca visto sobre un escenario de jazz.

El hecho de que Ian Fleming fuese el escritor favorito de John Fitzgerald Kennedy es un dato que, tradicionalmente, se ha utilizado para ironizar acerca de los objetables gustos literarios del malogrado presidente. La información podría aportar, no obstante, una clave para entender la estructura profunda del siglo XX: James Bond como absoluta fantasía sexual de una masculinidad limpia de culpa en un contexto cultural donde el Playboy de Hugh Heffner era, más que una publicación interesante no sólo por sus artículos, toda una filosofía de vida.

"¿Podés prenderla de nuevo?". Entre risas, la voz de Viggo Mortensen (Nueva York, 1958), con suave acento argentino -vivió en Argentina de crío-, deviene en orden indiscutible. En la grabadora encendida de nuevo, el protagonista de Appaloosa deja este mensaje: "Querido Obama: ahora que se acerca el amistoso entre las selecciones de fútbol de Argentina y Estados Unidos, creo que Maradona [actual seleccionador de la albiceleste] tiene prohibido el acceso a nuestro país. O le deja entrar o podemos celebrar el partido en algún sitio neutral, como Guantánamo, que es tierra de nadie, ¿no?". Y se troncha de risa.

Las cuentas no salen en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La congelación y reducción presupuestaria será el drama para el futuro de un festival que ha venido arrastrando un déficit de casi medio millón de euros en las dos últimas ediciones. Las alarmas han saltado y el nerviosismo se ha instalado entre los responsables del certamen.

El dolor -¡en dibujos animados!- de los recuerdos de un soldado israelí que entró en los campos de refugiados de Sabra y Chatila en Líbano y que refleja Ari Folman en Waltz with Bazir. La búsqueda de un adolescente -rey de Internet- de la verdadera historia de sus padres, en Adoration, de Atom Egoyan... El festival de Gijón, que arrancó ayer con la proyección de Asfixia, de Clark Gregg -adaptación al cine de la novela de Chuck Palahniuk, y que se estrena hoy en las salas comerciales-, apuesta otro año más por filmes arriesgados, como los antes citados.

Wim Wenders estuvo al borde de la muerte en 1978. El realizador alemán, que acaba de llevar al cine Palermo shooting, ha confesado ahora que de joven se comió unas cuantas galletas de hachís de más. "Con 24 años aterricé en urgencias con una sobredosis.

Gael García Bernal, que hasta ahora residía en México, y su novia Dolores Fonzi han escogido Madrid para vivir los últimos meses de embarazo y la llegada del bebé de la pareja, que está previsto para finales de este año o principios del próximo. El intérprete de Amores perros y la actriz argentina se conocieron en el rodaje de Vidas privadas (2001). Llegaron a Madrid a fines de octubre al estreno de la película Solo quiero caminar, de la que García es coproductor.

Arte, paisaje e historia es igual a patrimonio cultural. Pero hablar de patrimonio edificado en Madrid es sonreir y llorar, consecutivamente. Sonreir, porque en relación a otras ciudades españolas, el grado de conservación de los bienes patrimoniales públicos es considerado razonable por algunos expertos como el arquitecto Vicente Patón, representante durante años del Colegio Oficial de Arquitectos en distintas comisiones de control patrimonial. Y también equivale a llorar, porque la protección de esos bienes podría ser mucho, muchísimo más eficaz, según éste y otros arquitectos especializados, más líderes vecinales, convocados este miércoles por el Grupo Municipal de Izquierda Unida de Madrid en un debate sobre Ciudadanía y Patrimonio celebrado en la casa de la Panadería de la plaza Mayor.